มันไปโดยไม่บอกว่า งาน Variety ‘s Power of Women New York เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากและแตกแยกเป็นพิเศษ – และในขณะที่เรากำลังรวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จที่น่าเกรงขามของผู้หญิงในด้านความบันเทิงและงานการกุศลที่พวกเขาสนับสนุนอย่างไม่เห็นแก่ตัว กล่าวว่ายังมีหนทางอีกยาวไกล และความสำคัญของการมีสตรีที่มีอำนาจในวงการบันเทิงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย
ในด้านบวก มีผู้หญิงในชุดซีสวีทและตำแหน่งที่มีอำนาจในวงการเพลง
มากกว่าที่เคยเป็นมา ตามที่วาไรตี้ระบุไว้เมื่อต้นปีนี้ แม้แต่สโมสรเด็กชายแบบดั้งเดิมของ A&R ก็ยังเห็นผู้บริหารหญิงหลายคนเป็นหัวหน้า ของหน่วยงานเหล่านั้น
แต่ตามรายงานล่าสุดของ USC Annenberg Inclusion Initiative วงการเพลงมีงานมากมายที่ต้องทำ ในปี 2564 ศิลปิน 23.3% ในชาร์ต Billboard Hot 100 Year-End เป็นผู้หญิง ซึ่งแสดงถึงการเพิ่มขึ้นเพียงเล็กน้อยอย่างไม่อาจยอมรับได้ในทศวรรษที่ผ่านมา มีเพียง 21.8% ของศิลปินในระยะเวลาสิบปี และ 1,000 เพลงในชาร์ต Billboard Hot 100 Year-End Charts โดยผู้หญิงตามรายงาน นี่เป็นความไม่สมดุลอย่างมากเมื่อพิจารณาถึงเปอร์เซ็นต์ของผู้หญิงในประชากรสหรัฐฯ: 51%
อย่างไรก็ตาม พวกเธอยังคงยืนกรานอย่างที่เราทุกคนต้องทำ: ผู้หญิงที่มีอำนาจและมีอำนาจในนิวยอร์กในรายชื่อนี้ใช้ตำแหน่งของตนให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรม เมื่อพวกเขามองไปในอนาคต ผู้บริหารเหล่านี้เน้นถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงรุกโดยเน้นที่โปรแกรมการให้คำปรึกษา การริเริ่มความหลากหลายและการไม่แบ่งแยก การขยายงานในระดับโลก และอื่นๆ อีกมากมาย
วาไรตี้เชิดชูผู้หญิงที่เป็นองค์ประกอบหลักในการรักษาธุรกิจดนตรีและความบันเทิงให้เจริญรุ่งเรืองด้วยวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับอุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนา
เป็นผู้นำในแคมเปญที่น่าสนใจ และส่งเสริมศิลปินและเสียงใหม่ทั่วโลก
ในรายงานนี้ พวกเขาแบ่งปันความสำเร็จอันน่าประหลาดใจและพิจารณาว่าความท้าทายใดรออยู่ข้างหน้า
รายชื่อผู้ได้รับรางวัลเพลงปี 2022 อยู่ด้านล่าง ไปที่นี่สำหรับบทความเต็ม
ผู้หญิงของ ASCAP (Elizabeth Matthews, CEO; Clara Kim, Exec VP & Chief Legal and Business Affairs Officer); ลอเรน ไอออสซ่า (Exec VP & Chief Marketing Officer); นิโคล จอร์จ-มิดเดิลตัน (รองประธานอาวุโสฝ่ายสมาชิกและกรรมการบริหาร มูลนิธิ ASCAP); สเตฟานี รอยล์ (Exec VP, Licensing)
ดังนั้นความจริงที่ว่า Hall ไม่ได้ใส่วงดนตรีใด ๆ ผ่านประตูหน้าในปีนี้ – หลังจากไปที่ Go-Go’s และ Foo Fighters เมื่อปีที่แล้ว ด้านบนของคลาสสิกร็อคที่ชื่นชอบกับ Todd Rundgren หรือการลงคะแนนใน T. Rex Nine Inch Nails and the Doobies เมื่อปีก่อน ฯลฯ — ทำให้เกิดคำถามมากมาย ความจงรักภักดีทั้งหมดที่แฟนเพลงเคยรู้สึกถึงร็อคในฐานะกีฬากลุ่มที่เปลี่ยนแปลงโลกล้าสมัยหรือไม่? และไม่ใช่แค่ช่วงเวลาที่เปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาชิกที่ลงคะแนนเสียงด้วย Hall นำคนที่อายุน้อยกว่าและ/หรือมีความหลากหลายมากขึ้น และไม่เห็นด้วยกับแนวคิดเรื่อง band-uber-alles หรือไม่? หรือพวกเขาเพิ่งหมดวงดนตรี?
เมื่อถามคำถามเหล่านี้แล้ว ฉันควรสังเกตว่าฉันไม่มีการตอบสนองแบบเหวี่ยงๆ แบบที่หลายๆ คนทำกับการลดทอนของวงดนตรี “ร็อก” ที่สามารถระบุตัวตนได้ใน Rock Hall อย่างที่หลายคนทำ ฉันเป็น นักร็อค และป๊อปติสต์ ถ้าเป็นไปได้ และพยายามและล้มเหลวในการสร้างการผสมผสานระหว่างสองสิ่งนี้ที่จะเป็นคู่แข่งกับโซลูชันม็อด/ร็อกเกอร์/เยาะเย้ยของบีทเทิลส์ ฉันคงอยู่ตามลำพังในแวดวงเพื่อนที่สนิทสนมโดยไม่มีปัญหามากนักกับผู้ที่ได้รับการโหวตให้เข้าสู่ Hall of Fame ไม่ว่าจะเป็น ABBA หรือ Jay-Z หรือ Nina Simone หรือ Madonna วันที่เทย์เลอร์ สวิฟต์เข้ามา ในปีแรกที่มีสิทธิ์ ฉันจะเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่น้ำตาแห่งความปิติยินดีกับกีตาร์ของฉัน ฉันคิดว่ามันวิเศษมากที่Dolly Partonกำลังจะไปในฤดูใบไม้ร่วงนี้ – เห็นด้วยอย่างที่ฉันทำกับผู้ดูแลห้องโถงว่าสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้เราสามารถเห็น “ร็อกแอนด์โรล” เป็นวิญญาณหรือยุคมากกว่าสิ่งที่ต้องฟังเช่น Chuck Berry (ซึ่งไม่ค่อยมีศิลปินร็อคร่วมสมัยทำอย่างนั้น) ยิ่งประเทศหรือ R&B หรือแม้แต่อาหารสัตว์ 40 อันดับแรกมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งดีเท่านั้น หากเรารับรู้ได้ว่ามันเหมาะสมทางวิญญาณ
เครดิต : ดูดวงไพ่ยิปซี | รีวิวที่พัก | รีวิวคาเฟ่ | วิธีลดน้ำหนัก | รีวิวอนิเมะ ญี่ปุ่น
